Mathieu CHATELAIN

Initié au jazz manouche et à l’œuvre de Django Reinhardt par ses amis voyageurs d’Alsace, c’est à leurs cotés que Mathieu CHATELAIN apprend les rudiments de la guitare rythmique et fait ses premières armes dans le monde du jazz.

En 1998 il intègre le groupe Jazzy strings en Belgique et bénéficie des conseils de Walter Gonella, accompagnateur de grand talent. S’en suivront différents groupes dont le duo Rakou Chaka avec Christophe Astolfi.

Après avoir résidé dans différents pays (USA, Belgique, Espagne, Irlande) où il enrichit son répertoire et ses connaissances musicales, il s’établit finalement à Paris pour y développer différents projets musicaux et accompagner des grands noms du jazz manouche.

Il est en outre l’accompagnateur attitré d’Alexandre Cavalière (jeune violoniste belge au talent prometteur) et participe au groupe Alma Sinti de Patrick Saussois.

Info tirée du site de l’ensemble Zaïti

Romain CONSTANT

Après avoir suivi une formation musicale à Jazz à Tours, puis au CIM, Romain apprend l’orchestration au sein des cours d’arrangement de Frédéric Sylvestre à l’école ATLA.
Participe à un stage de guitare animé par Romane à Tours.

Diplômé de la Fneij/ma (Fédération nationale des écoles d’influence jazz et musiques actuelles) depuis 2003, il enseigne, à ATLA, la guitare aux 9/15 ans.
Il dispense également des cours à la Swing Romane Académie.

Mathieu GUINOT

Autodidacte, il débute la guitare à l’âge de 15 ans avec le rock de Jimi Hendrix et autres groupes mythiques des années des 70.

Habitant près de Samois-sur-Seine, il se découvre à 17 ans une réelle passion pour la musique de Django et fait ses premières armes en accompagnant le guitariste Stéphane Wrembel.

Parallèlement à des études scientifiques, il continue la pratique de l’instrument en France et en Angleterre et se produit de plus en plus régulièrement sur scène.

C’est en 2006, qu’il décide de se consacrer entièrement à sa passion pour le swing. Sa rencontre avec Sébastien Giniaux sera déterminante : il se nourrit de son esthétique musicale (travail du son, construction des chorus) et perfectionne sa guitare rythmique en l’accompagnant sur de nombreux concerts. En même temps, il s’implique dans la formation de musiciens et développe avec ses élèves, au cours des années, une approche pragmatique et concrète dans l’apprentissage de l’improvisation.

On peut l’entendre aujourd’hui aux côtés de nombreuses figures du jazz manouche. Il forme notamment un quartet autour du violon d’Eva Slongo.

Depuis un an, il enrichit sa pratique en étudiant le jeu en contrepoints des suites de Jean-Sébastien Bach.

François HEGRON

Il commence la guitare à 16 ans. Il fait ses premiéres armes au sein de formations régionales funk, rock et jazz tout en suivant un enseignement auprés de Jean-luc Chevalier ( ex Magma...), privilégiant alors une improvisation modale et des compositions métissées.

Mais il se passionne vite pour la musique du prodigieux Django Reinhardt. S’en suit alors une rencontre décisive avec Daniel Givone. Plus mentor que professeur il lui fera découvrir les secrets et la poésie de la guitare manouche.Il décortique ensuite de nombreux solos de Django bien sûr, mais aussi d’Angélo Debarre.

Diplomé de l’école ATLA (mention trés bien), il y enseigne son savoir, prenant ainsi la reléve de Romane et Hervé Legeay.

Il enregistre au côté de David Reinhardt, Samy Daussat ... Se produit au sein de diverses formations du jazz manouche parisien, ou dans son propre groupe Tchaval (jazz festival 2004 de la Baule entre autre).

Il apporte des couleurs typiquement manouche dans la chanson française avec : Padam, Szgaboonistes, Marianne Farouche Orchestra...

ROMANE

ROMANE est un guitariste de jazz né à Paris en 1959.

Il bénéficie très tôt de l’influence du style manouche et en particulier de Django Reinhardt, dont il reste d’ailleurs un fidèle héritier au fil de sa carrière.

Toutefois, ce respect ne l’entrave aucunement, et ne l’empêche pas de composer des morceaux personnels. Sa discographie montre d’ailleurs une volonté de ne pas rester enfermé dans un style ou un thème trop figés, mais d’essayer d’aller de l’avant, que ce soit par le choix des musiciens, des instruments d’accompagnement ou de l’électrification ou non de sa guitare.

Il varie également les formations auxquelles il participe, du duo
au sextet : citons par exemple le groupe Django Vision ou encore le Romane Acoustic Quartet. Ses rencontres sont multiples, et vont de Florin Niculescu à Didier Lockwood, ou encore de Tchavolo Schmitt ou Angelo Debarre à Stochelo Rosenberg.

Il travaille également dans le domaine pédagogique, puisqu’il publie plusieurs méthodes de guitare, lance un journal (French Guitare) et fut le premier directeur pédagogique de l’école ATLA fondée par Noëlle Tatich en 1994.

Jean-Philippe BORDIER

Musicien discret au phrasé doux et précis, Jean-Philippe Bordier est un guitariste tout en nuances.

Avec son nouveau quartet, il nous propose une musique qui associe les influences du jazz bop américain aux accents 'Reinhardtiens'.

La cohésion rythmique, harmonique, et mélodique représente l'atout principal de ce groupe, à l'énergie communicative...

Gilles REA

Gilles Rea, musicien, né en 1962, résidant à Paris en France. Influencé par le Jazz, j'ai joué avec de nombreux musiciens français et étrangers comme : Gérard Badini, Michel Grailler, Al Levitt, Charles Saudrais, Sylvain Beuf, Alain Jean-Marie, Larry Schneider, Bob Mintzer (voir CD Magnetic Band), Lalo Schifrin. ?En 1997 je crée avec Ludovic De Preissac, le "Magnetic Band", formation de 18 musiciens. Cet orchestre enregistre son premier disque en 1998 avec comme invité, le saxophoniste américain, Bob Mintzer. Un deuxième CD suivra en 2002 : "Répétition".?J'organise également de nombreux stages ou j'enseigne la formation musicale jazz et la M.A.O (musique assisté par ordinateur).

Jonathan JOUBERT

Né en banlieue parisienne en 1980, Jonathan Joubert commence la guitare à l'âge de 13 ans, en écoutant beaucoup de rock des 60'-70', notamment Jimi Hendrix, qui s'avère être une révélation ; d'autant plus que ce dernier lui fait découvrir le blues.

Après avoir fait parti de son premier groupe rock "sérieux" dès l'âge de 14 ans, il décide en 1999 d'intégrer une formation jazz à l'American School of Modern Music, ne se satisfaisant plus de son rapport à la musique qu'il joue.

Il y suit un cursus de 4 ans, auprès de Peter Giron, Brad Wheeler, Rick Magitza ou encore Steve Browman, et parallèlement, étudie avec Pierre Cullaz, Bernard Vidal, Gilles Rennes, entre autres.

Après un bref retour sur les bancs de la faculté de Droit de Nanterre, la découverte du saxophoniste italien Hard-bop Rosario Giuliani lui donne envie de composer un projet original, qui sera joué pour la première fois en mars 2006 en compagnie de Francis LOCKWOOD, Benjamin HENOCQ, Diego IMBERT, et du saxophoniste Cédric RICARD.

L'expérience sera réitérée au mois de décembre 2006 toujours Salle Gaveau, en compagnie cette fois de Baptiste TROTIGNON, Mark TURNER (Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel, trio "Fly" avec Jeff Balard et Larry Grenadier) qui fait l'aller-retour de New-York pour l'occasion. Le concert se terminera en 7tet avec en invités le violoniste Clément JANINET et Cédric RICARD.

En 2009 il obtient sur concours une bourse pour le Berklee College of Music ou il étudiera en 2010 auprès de Mick GOODRICK, Richie HART, David GILMORE, Bret WILMOTT, Dave SANTORO, collaborera avec Greg OSBY, jouera à NYC, Boston, Montréal, en compagnie entre autres de musiciens tels que Stéphane WREMBEL (compositeur des musiques des films de Woody ALLEN « Vicky Cristina Barcelona » et « Midnight in Paris »), Denis CHANG, Ben POWELL, Zayn AL MOHAMMED.

Sera diffusée le jour de Thanksgiving, aux National News de la BBC World une interview en compagnie de Ben Powell au sujet de Django Reinhardt et Stéphane Grapelli.

En parallèle, cela fait maintenant depuis 11 ans qu'il enseigne la musique à tout niveau et que ses recherches en harmonie lui donne accès à une approche originale et avancée de l'improvisation et de la composition.

Jean-François MIGNOT

Jean François Mignot commence la musique à l'âge de 9 ans à travers la flûte à bec.

Il se tourne très vite vers la guitare et s'amuse à déchiffrer les solos des guitaristes héros de groupes Rock Métal.

A 13 ans il intègre son premier groupe de Rock et à 15 ans il étudie le classique avant de se tourner vers le Jazz.

En 1989, il remporte le 1er Prix de guitare Classique à Frozzinone en Italie. En 1991, il remporte le 1er prix du concours franck Gambale qui lui donne l'occasion de jouer avec le guitariste de fusion. En 1999, il remporte le 1er prix du tremplin Jazz à Vannes avec le trio Jazz Up. En 2003, il remporte le 1er prix du concours Django Reinhardt à Samois.

Jean-Michel KAJDAN

Né en 1954 à Paris, le guitariste Jean-Michel Kajdan est l'un des représentants d'un style de guitare électrique qui redonna un nouveau souffle à la "Strat" comme instrument de jazz.

Nourri au British Blues d'Eric Clapton et Peter Green, épicé des écarts de Jeff Beck ou Jimi Hendrix, cet autodidacte développa son propre style de rock au sein des groupes parisiens. Sa découverte de BB King et plus tard, Wes Montgommery orienteront naturellement sa musique vers un jazz/blues d'un son et d'un toucher très personnels et immédiatement identifiables.

Jean-Michel Kajdan sort son premier disque First Step en 1979 (en compagnie entre autres de Manu Katché et Didier Lockwood), enregistré dans le mythique studio Ramsès, alors sous la houlette de son ami Ramon Pipin (Au Bonheur des Dames, Odeurs). Egalement apprécié pour son travail de sideman, de nombreux Artistes phares, tels que : Jacques Higelin, Michel Jonasz (Olympia, Concert Amnesty Intl à Bercy), Eddy Mitchell, Odeurs, Catherine Lara, Robert Charlebois, Jean-Jacques Milteau... pour ne nommer qu'eux, solliciteront sa collaboration.

Il enregistra également avec son ami Eric Serra pour les BO des films : Subway, Kamikaze et Le Grand Bleu. Suivit en 1982, l'enregistrement de son deuxième album : Mummy, avec Bernard Paganotti et André Ceccarelli...

Son expérience de 4 ans sur les scènes et les Festivals du monde entier, en compagnie de Didier Lockwood, contribua à la reconnaissance de ses pairs...

FRANDOL

Frandol est un auteur, compositeur, chanteur et guitariste français né le 27 novembre 1964 à Granville (Manche). A 15 ans il donne le jour au groupe Roadrunners, à Evreux, dont il est le chanteur-guitariste et dont il signe les textes - en anglais - et la musique, du rock'n roll racé inspiré par les Kinks ou les Who.

Signé par le label Boucherie Productions, le groupe tournera pendant 16 ans (plus de 1000 concerts en Europe et aux États-Unis), avec comme port d'attache Le Havre. Il se taillera une solide réputation sur scène, couronnée par le succès du dernier album - le seul contenant des titres en Français - "Sales Figures" sorti en 1995. Le groupe se séparera sans vraiment profiter de ce succès en 1996.

Après plusieurs années d'escapade en solo, où il explore davantage les musiques électroniques et la langue française (en se rapprochant notamment du mouvement Oulipo), Frandol renoue en 2008 avec le rock'n'roll en fondant à Paris un nouveau groupe d'inspiration garage sixties, Kitchenmen.

Daniel John MARTIN

Il est né à Congleton, Cheshire. Il vit presque 10 ans en Afrique du Sud avec sa famille où il débute l'étude du violon avec Vincente Fritelli à l'age de 6 ans.

La découverte précoce de Stephane Grappelli et de Didier Lockwood le dirigea très tôt vers le mouvement jazz. Il étudiera à l'American school of modern music à Paris tout en continuant ses études classiques.

De sa rencontre avec Didier Lockwood, dont il fut, un temps, l'élève, naquit le projet d'un onztet de violons jazz, produit par JMS / Cream records. Il en fut l'un des co-fondateurs.

En plus du style «manouche», il suit les traces de Jean-Luc Ponty et Didier Lockwood en Modern jazz et Jazz rock.

Il joue dans différents groupes dont Le Footprints quintet, qui fut finaliste du Concours international de jazz de la Defense et Six of us, qui obtint le premier prix de modern jazz (Jazz Hot / Jazz plus contest). Ces expériences l'ont amené aujourd'hui à fonder un «electric band» sous son nom.

Johan RENARD

Johan RENARD commence la musique par le piano à 7 ans et se dirige vers le violon vers 9 ans.

Il sort du conservatoire avec son prix de violon, de solfège, de musique de chambre et de direction d’orchestre. Il est lauréat du concours télévisé : «jeunes solistes» en Belgique, ce qui lui permet de se produire dans toute la Belgique en tant que soliste avec orchestre.

Il enregistre à 17 ans la Méditation de Thais avec l’orchestre de la RTBF.

Il travail ensuite le violon avec Madame Nell Gotckowsky, soliste internationale. Il termine ses études de musique classique aux conservatoires de Ville d’Avray et Paris Picpus avec Monsieur Moulin, travail avec Mrs Pasquier professeur de violon aux C.N.S.M. de Paris puis Mr Brusselowsky ancien professeur de l’école Yehudi Menehuin.

Il rentre aux C.N.S.M de Paris en classe de Jazz et Musiques improvisées a 18 ans il en sort quatre ans plus tard avec son Diplôme de Formation Supérieur Aux Metiers d’Improvisation (arrangement, harmonie, rythme, batterie, piano, combo, histoire du jazz, direction d’orchestre..).

Lors du concours de violon «Yehudi Menehuin» , il est repéré par Stéphane Grappelli qui lui écrit une lettre pour l’encourager a continuer dans cette voie qu’est le jazz et lui demande de venir jouer a un de ses concerts. Evènement qui n’aura hélas jamais lieu.

Il monte un spectacle pour les JMF sur le violon populaire : «le violon et la danse», spectacle sur l’évolution du violon dans le monde. Lors de ses études a Paris il rencontre Didier Lockwood qui l’invite à venir en tant qu’élève dans son école le C.M.D.L (centre de musiques Didier Lockwood) puis finalement le prend en tant que professeur.

Rémi CHAUDAGNE

Bassiste, compositeur, arrangeur, poly-instrumentiste, sa musique se teinte d'influences "pluri-ethniques". Ses sources vont de l'Afrique du Nord aux rythmes plus modernes, de l'étrangeté de Thélonius Monk au contrepoint de Jean Sébastien Bach.

Il réunit les composantes actuelles de la production musicale, maîtrise de l'orchestre et de l'écriture, de la programmation, de la gestion d'un budget.

Une expérience acquise par ses études musicales, ses nombreuses tournées à travers le monde, son travail avec les productions de Karl 0, Galaxie, FR3 entre autre, et ses relations particulières avec les réalisateurs comme Diane Baratier, Katia Adler ou Eric Duret.

Henri DORINA

D'origine africaine et antillaise. Ses influences sont très diverses: jazz, blues, funk et musiques métissées.

Il enregistre avec de nombreux artistes en studio (David Koven, Peter Kingsberry, Bill Deraime, Art of soul et Rido Bayone) et joue en concert avec Rachid Bahri, Claude Sommier, Jeff Sicard, Moktar Samba, Sonido.

Il accompagne les chanteurs Rachid Bahri, Marc Lavoine, Charlélie Couture, Philippe Lavil, Dany Brian, Héléna Noguera, les Natives, Princess Erica . et Manu Dibango.

Corentin GINIAUX

Corentin Giniaux commence l’apprentissage de la musique à 5 ans.
Il jette son dévolu sur la clarinette, qu’il étudie assidument dans la classe d’Yves Aimon, puis auprès de Didier Delettre, qui le mènera jusqu’au certificat de fin d’études. Dès l’âge de 12 ans, il développe sa capacité à improviser, apprend le piano en autodidacte, et commence rapidement à composer.

A 17 ans il se tourne vers le métier d’ingénieur du son. Diplômé avec mention de l’IIIS, il assiste aujourd’hui de prestigieux ingénieurs du son sur des projets exigeants. Il compose également des musiques de courts métrages dont certaines ont été primées.

C'est à 17 ans également qu'il rencontre la musique de Django Reinhardt et commence à fréquenter les jam du style à Paris; on peut alors l’entendre aux côtés de Sébastien Giniaux, Jérémie Arranger, Adrien Moignard… Il y est reconnu pour son sens de l’improvisation.

Il est actuellement créateur sonore pour le spectacle chorégraphique
« Paprika » mettant en scène la chanteuse Norig et deux danseurs hip-hop, assistant son de Philippe Teissier du Cros.

Xavier RICHARDEAU

Né le 23 juillet 1965 à St Jean d'Angély (Charente Maritime), Xavier RICHARDEAU débute la musique par le piano et la clarinette classique à l'âge de huit ans conservatoire de Rochefort Sur Mer.
A 17 ans, remarqué par José CANDO, clarinettiste et chef d’orchestre d'une imposante formation de jazz New Orléans, ce dernier lui propose un engagement provisoire pour une période d’essai à la guitare basse.

En 1988, Xavier s’installe à Paris, il étudie au CIM dans les classes de Jean- Claude FORENBACH et Roger GUERIN, et participe aux nombreuses Jam-sessions de la capitale. Il apprend également, en passant une grande partie de son temps dans les clubs de jazz à Saint Germain Des Près, aux côtés de musiciens prestigieux.

A partir de 1989, Xavier commence à jouer dans les clubs parisiens, il se décide de se consacrer au saxophone baryton.

Saxophoniste " Ténor & Baryton " aux influences Swing & Be bop.

Xavier RICHARDEAU est également chef d'orchestre, compositeur et arrangeur.

Doté d'une vie très riche en rencontres musicales, il fait partager son "savoir faire" issu d'une grande expérience professionnelle, en dirigeant des ateliers musicaux ainsi que la classe de saxophone à la Swing Romane Académie.

Il a travaillé de nombreuses années en tant que directeur musical de l' ensemble " JAZZ AFFAIR ", qu'il a dirigé dans une grande partie de l'Europe mais également aux Etats Unis.
Devenu un des leaders du " Saxophone jazz ", Xavier RICHARDEAU compte aujourd'hui parmi les plus talentueux solistes du patrimoine Français.

Très sollicité, des artistes prestigieux lui ont souvent fait appel tels que : David SANBORN, Dee Dee BRIDGEWATER, Anita O'DAY, Thomas DUTRONC, Christian ESCOUDE, Peter CINCOTTI, Dusko GOYKOVICH, Dr Lonnie SMITH, les frères BELMONDO, etc ... sans compter les nombreuses émissions de radio ou plateaux de télévision aux seins desquels il a souvent été invité, sans oublier les nombreux articles de presse notamment le journal "LE MONDE" qui lui a consacré en 1999, une page entière dans la rubrique culture.

Bientôt en ligne !

Bientôt sur le site !

Lorem ipsum dolor sit laoreet mollis, dolor. Suspendisse porta. amet, consectetuer adipiscing elit. Etiam consequat. Nulla mattis faucibus nisi. Morbi pede nunc, laoreet non, rhoncus quis, laoreet mollis, dolor. Suspendisse porta.

Morbi pede nunc, laoreet non, rhoncus quis, laoreet mollis, dolor. Suspendisse porta.

Derek SEBASTIAN

Derek SEBASTIAN a une formation de guitariste et arrangeur (jazz).

Élève de Charles RAYNAL, Frédéric SYLVESTRE, Pierre CULLAZ et Darry HALL (CIM, de 1975 à 1979).

En 1994 il intervient pour le Ministère de la Culture à Mulhouse à l’occasion du premier «Colloque International sur les Pédagogies du Jazz».

Passionné par les nouvelles technologies, il est second lauréat du concours de création de «séquence» et de «registration» sur ordinateur et synthétiseurs FM, organisé par YAMAHA pour le centième anniversaire de la Firme.

Il est également auteur et co-auteur d’une quarantaine d’ouvrages pédagogiques.