Mathieu CHATELAIN

Initié au jazz manouche et à l’œuvre de Django Reinhardt par ses amis voyageurs d’Alsace, c’est à leurs cotés que Mathieu CHATELAIN apprend les rudiments de la guitare rythmique et fait ses premières armes dans le monde du jazz.

En 1998 il intègre le groupe Jazzy strings en Belgique et bénéficie des conseils de Walter Gonella, accompagnateur de grand talent. S’en suivront différents groupes dont le duo Rakou Chaka avec Christophe Astolfi.

Après avoir résidé dans différents pays (USA, Belgique, Espagne, Irlande) où il enrichit son répertoire et ses connaissances musicales, il s’établit finalement à Paris pour y développer différents projets musicaux et accompagner des grands noms du jazz manouche.

Il est en outre l’accompagnateur attitré d’Alexandre Cavalière (jeune violoniste belge au talent prometteur) et participe au groupe Alma Sinti de Patrick Saussois.

Info tirée du site de l’ensemble Zaïti

William BRUNARD

William BRUNARD, né en 1990 est issue d’une famille de musiciens, il commence des études de violoncelle au conservatoire dès l’âge de sept ans.Avec un père guitariste de jazz et un frère violoniste, il ne tarde pas à se mettre à la guitare manouche.
Un trio se forme alors : la «Brunard Connexion» !

Imprégné de musique jazz et jazz manouche depuis sa plus tendre enfance, il ne manque pas de talent, la maîtrise du violoncelle qu’il magnie aussi bien en classique qu’en jazz et celle de la guitare n’arrête pas sa soif d’apprendre, il joue également très bien de la contrebasse et se défend de manière étonnante au piano.

Il n’a pas encore 20 ans et joue déjà avec les plus grands : Patrick Saussois (son mentor), Tchavolo Schmidt, Ninine Garcia, Frangy Delporte, Romane, Camelo...

Passionné et toujours en recherche, il s’intéresse également à la pédagogie. Il dispense des cours de guitare jazz manouche à l’école Swing Romane Académie depuis le mois d’octobre 2009 (date d’ouverture de l’école).

Sammy DAUSSAT

Sensibilisé à la musique dès son plus jeune âge, il débute l'apprentissage de la guitare classique à 7 ans.

Adolescent, il se passionne pour le jazz et en 1989 s'inscrit à Paris aux cours de Pierre Cullaz. Il fréquente la Chope des Puces, le jazz manouche de Django Reinhardt est pour lui une révélation.

En 1996, Lucien Moreno l'intègre dans son trio, puis il rejoint Alma Sinti de Patrick Saussois, joue avec le Minor Swing Quartet, accompagne Raphaël Fays pendant six ans en France et à l'étranger.

Rencontré au Festival de Samois-sur-Seine, Babik Reinhardt l'engage dans sa formation avec Christian Escoudé, Florin Niculescu et Jean-Marc Jafet.Il forme avec David et Noé le Trio Reinhardt en 2002.

Depuis de nombreux leaders font appel à ses qualités de sideman : Angelo Debarre, Rodolphe Raffalli, Samson Schmitt … Aujourd'hui, il se produit avec sa propre formation le " Trio Jazz Manouche Samy Daussat " et joue dans le groupe de Tchavolo Schmitt.

Ninine Garcia dit de lui : « Avec humilité, Samy a passé la dure épreuve de l'école de la rythmique en adoptant le bon principe, marcher avant de courir ».

Samy a joué en concert à Paris, Londres, Tokyo, Amsterdam, Berlin, Oslo, Stockholm, Moscou, Bucarest, Istanbul, Bakou, Dubaï, Djibouti, Abidjan, Dakar, Bamako,Tunis, Madrid, Palerme, Monaco, Rio, Sao Polo, Nouméa…

Il est aussi l'auteur de méthodes sur la guitare manouche (livres, CD, DVD), donne des cours et encadre stages et master class et collabore au magazine "Guitarist Acoustic" dans la rubrique carnet de notes..

Boulou FERRE

24 avril 1951 naissance à Paris. Il est né dans une famille Tzigane. Sa famille est composé de musiciens célèbres : Matelo Ferret (son père), Baro Ferret (son oncle)qui faisaient partis du quintette du Hot Club de France avec Django Reinhardt et Stéphane Grappelli.

1957, il commence la guitare jazz avec son père (à six ans). Il étudie, en parallèle, la guitare classique avec Francisco Gil.
1959, premier concert au Musée Guimet.
1963, à 12 ans, il accompagne le chanteur Jean Ferrat et enregistre son premier disque chez Barclay.
1964, il participe au Festival d'Antibes, où il joue en première partie de John Coltrane.

Son troisième disque pour Barclay, un hommage à Charlie Parker et Dizzy Gillespie, avec les Paris All Stars (où l'on retrouve des musiciens tels que Pierre Michelot, Eddy Louiss, Kenny Clarke, Maurice Vander...), obtient quatre étoiles dans le magazine américain Down Beat.

Il se produit alors plusieurs fois à l'Olympia, avec le grand orchestre de François Rauber. Parallèlement à ses expériences dans le jazz et l'improvisation, qui l'amèneront à côtoyer des musiciens aussi divers que Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Kenny Clarke, Philly Joe Jones, Warne Marsh, Chet Baker, Stéphane Grappelli, Svend Asmussen, Louis Vola, Boulou étudie l'harmonie et la composition avec Olivier Messiaen.

Au début des années 70, il apparaît aux côtés du vibraphoniste et multi-instrumentiste Gunter Hampel, puis avec Steve Potts, en compagnie de Christian Escoudé et du pianiste japonais Takashi Kako, avec lequel il fonde, en 1974, son Corporation Gypsy Orchestra, qui retiendra l'attention de Carlos Santana et de Frank Zappa, entre autres.

Info tirée du site DjangoStation

Sébastien GINIAUX

Compositeur et arrangeur pour Norig, Sébastien GINIAUX fait également partie depuis 2005 du célèbre groupe de musique tzigane roumaine «Taraf de Haidouks» et collabore avec de nombreux artistes (David Reinhardt, Téofilo Chantre, Selmer 607...). Son trio exprime une musique personnelle, identitaire et rayonnante.

Violoncelliste de formation, musicien éclectique et passionné, Sébastien découvre la guitare à travers Django Reinhardt et Matelo Ferré à l’âge de 19 ans.

Avec Joris Viquesnel (guitare) et Jérémie Arranger (contrebasse), il monte en 2007 le S.G.Trio.

François HEGRON

Il commence la guitare à 16 ans. Il fait ses premiéres armes au sein de formations régionales funk, rock et jazz tout en suivant un enseignement auprés de Jean-luc Chevalier ( ex Magma...), privilégiant alors une improvisation modale et des compositions métissées.

Mais il se passionne vite pour la musique du prodigieux Django Reinhardt. S’en suit alors une rencontre décisive avec Daniel Givone. Plus mentor que professeur il lui fera découvrir les secrets et la poésie de la guitare manouche.Il décortique ensuite de nombreux solos de Django bien sûr, mais aussi d’Angélo Debarre.

Diplomé de l’école ATLA (mention trés bien), il y enseigne son savoir, prenant ainsi la reléve de Romane et Hervé Legeay.

Il enregistre au côté de David Reinhardt, Samy Daussat ... Se produit au sein de diverses formations du jazz manouche parisien, ou dans son propre groupe Tchaval (jazz festival 2004 de la Baule entre autre).

Il apporte des couleurs typiquement manouche dans la chanson française avec : Padam, Szgaboonistes, Marianne Farouche Orchestra...

ROMANE

ROMANE, de son vrai nom Patrick Leguidecoq, est un guitariste de jazz né à Paris en 1959.

Il bénéficie très tôt de l’influence du style manouche et en particulier de Django Reinhardt, dont il reste d’ailleurs un fidèle héritier au fil de sa carrière.

Toutefois, ce respect ne l’entrave aucunement, et ne l’empêche pas de composer des morceaux personnels. Sa discographie montre d’ailleurs une volonté de ne pas rester enfermé dans un style ou un thème trop figés, mais d’essayer d’aller de l’avant, que ce soit par le choix des musiciens, des instruments d’accompagnement ou de l’électrification ou non de sa guitare.

Il varie également les formations auxquelles il participe, du duo
au sextet : citons par exemple le groupe Django Vision ou encore le Romane Acoustic Quartet. Ses rencontres sont multiples, et vont de Florin Niculescu à Didier Lockwood, ou encore de Tchavolo Schmitt ou Angelo Debarre à Stochelo Rosenberg.

Il travaille également dans le domaine pédagogique, puisqu’il publie plusieurs méthodes de guitare, lance un journal (French Guitare) et fut le premier directeur pédagogique de l’école ATLA fondée par Noëlle Tatich en 1994.

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Il débute la musique à l’ âge de six ans au conservatoire de musique de Beauvais en solfège et piano classique où il étudiera pendant 12 ans. Il a 20 ans quand il écoute «Elégance» CD réalisé par Romane et Stochelo Rosenberg, pour lui c’est une révélation ! Une vraie passion naît pour la musique de Django et la guitare manouche. Il étudie donc la guitare en autodidacte et le style manouche auprès des gens du voyage et suit également les Master Class de Romane. Musicien talentueux et complet il étudie la trompette et pratique le chant.

Il enseignement le piano et la guitare depuis 2005 dans diverses structures musicales. Depuis Février 2010, il a rejoint l’équipe de la Swing Romane Académie comme assistant technique musical.

Il a bien entendu une expérience en tant que musicien et joue régulièrement dans diverses formations musicales depuis 2005 :
* Festival des Zicophonies de Clermont (60)
* Représentations dans plusieurs lieux publics à Paris, Versailles, Chartres et Dreux (2006)
* Concert à la remise des diplômes des avocats du barreau de Tours
* Festival de musique de la place Métézeau à Dreux et premier article de presse
* Première partie de Biréli Lagrène Gipsy Project à l’ Atelier à Spectacles de Vernouillet en mai 2006
* Festival de Salbris (41), festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine (2006)
* Spectacles de rue à Uzes et Avignon (été 2006)
* Première partie de Florin Niculescu et Latcho Drom au Festival Jazz de Mars (mars 2007)
* Concert festival des musiques d’été de Chartres (juin 2007)
* Festival de Salbris et Samois-sur-Seine (2007)
* Scènes de rue à Toulouse, Carcassonne, Pau, Périgueux et Sarlat. (été 2007)
* Spectacles de rue et Cafés-concerts à Bruxelles (automne 2007)
* Concert au Cirque Electrique de Bruxelles.

Romain CONSTANT

Après avoir suivi une formation musicale à Jazz à Tours, puis au CIM, Romain apprend l’orchestration au sein des cours d’arrangement de Frédéric Sylvestre à l’école ATLA.
Participe à un stage de guitare animé par Romane à Tours.

Diplômé de la Fneij/ma (Fédération nationale des écoles d’influence jazz et musiques actuelles) depuis 2003, il enseigne, à ATLA, la guitare aux 9/15 ans.
Il dispense également des cours à la Swing Romane Académie.

Daniel John MARTIN

Il est né à Congleton, Cheshire. Il vit presque 10 ans en Afrique du Sud avec sa famille où il débute l’étude du violon avec Vincente Fritelli à l’age de 6 ans.

La découverte précoce de Stephane Grappelli et de Didier Lockwood le dirigea très tôt vers le mouvement jazz. Il étudiera à l’American school of modern music à Paris tout en continuant ses études classiques.

De sa rencontre avec Didier Lockwood, dont il fut, un temps, l’élève, naquit le projet d’un onztet de violons jazz, produit par JMS / Cream records. Il en fut l’un des co-fondateurs.

En plus du style «manouche», il suit les traces de Jean-Luc Ponty et Didier Lockwood en Modern jazz et Jazz rock.

Il joue dans différents groupes dont Le Footprints quintet, qui fut finaliste du Concours international de jazz de la Defense et Six of us, qui obtint le premier prix de modern jazz (Jazz Hot / Jazz plus contest). Ces expériences l’ont amené aujourd’hui à fonder un «electric band» sous son nom.

Johan RENARD

Johan RENARD commence la musique par le piano à 7 ans et se dirige vers le violon vers 9 ans.

Il sort du conservatoire avec son prix de violon, de solfège, de musique de chambre et de direction d’orchestre. Il est lauréat du concours télévisé : «jeunes solistes» en Belgique, ce qui lui permet de se produire dans toute la Belgique en tant que soliste avec orchestre.

Il enregistre à 17 ans la Méditation de Thais avec l’orchestre de la RTBF.

Il travail ensuite le violon avec Madame Nell Gotckowsky, soliste internationale. Il termine ses études de musique classique aux conservatoires de Ville d’Avray et Paris Picpus avec Monsieur Moulin, travail avec Mrs Pasquier professeur de violon aux C.N.S.M. de Paris puis Mr Brusselowsky ancien professeur de l’école Yehudi Menehuin.

Il rentre aux C.N.S.M de Paris en classe de Jazz et Musiques improvisées a 18 ans il en sort quatre ans plus tard avec son Diplôme de Formation Supérieur Aux Metiers d’Improvisation (arrangement, harmonie, rythme, batterie, piano, combo, histoire du jazz, direction d’orchestre..).

Lors du concours de violon «Yehudi Menehuin» , il est repéré par Stéphane Grappelli qui lui écrit une lettre pour l’encourager a continuer dans cette voie qu’est le jazz et lui demande de venir jouer a un de ses concerts. Evènement qui n’aura hélas jamais lieu.

Il monte un spectacle pour les JMF sur le violon populaire : «le violon et la danse», spectacle sur l’évolution du violon dans le monde. Lors de ses études a Paris il rencontre Didier Lockwood qui l’invite à venir en tant qu’élève dans son école le C.M.D.L (centre de musiques Didier Lockwood) puis finalement le prend en tant que professeur.

Marc-Michel LE BEVILLON

Né en 1956 à Agadir, au Maroc, de 5 à 12 ans, Marc-Michel LE BEVILLON prend des cours de piano avec Bruno Rigutto et chante comme soliste dans une chorale.

Étudie la guitare et la basse avec Gérard Labady à Montpellier, puis la contrebasse avec André Trillon au conservatoire de Saint Maur, avec Pierre Michelot et Patrice Caratini au CIM.

Parallèlement, il étudie l’harmonie et l’orchestration avec Gérard Labady (Montpellier), Pierre Doury (Saint Maur), André Hodeir et Ivan Jullien (CIM).

Il écrit essentiellement pour les formations dans lesquelles il joue, et a obtenu quelques récompenses :
• 1er prix de composition au concours de Jazz de La Défense (avec SOS Quintet).
• 2ème prix au concours de composition pour grand orchestre de Jazz de Besançon en 1991.
• A écrit “Panoramiques” pour l’ensemble des Cuivres Français de Thierry Caens créé à Dijon en 1992, “Méli-mélange”, concerto pour contrebasse et ensemble à cordes, commande du Prisme d’Elancourt, créé en 1994.
• Divers arrangements pour le nonet de Zool Fleisher, plusieurs morceaux pour le Zoom Top Orchestra de Bertrand Renaudin, le big band de Jean Loup Longnon, et même un arrangement de “You Must Believe In Spring” pour le big band de Michel Legrand. (Je ne suis pas peu fier!). • Réalisé le disque de Marcus Noé, un ami et formidable musicien!
• J’ai écrit la musique d’un spectacle Musique-théâtre-dansemarionnettes sur l’Inde “Si la reine ne veut pas” et celle d’un documentaire scientifique éclairé par de la danse pour
la télévision (Arte) : “Le bal des éspèces”.

A enseigné trois ans au CIM et enseigne au CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood) à Dammarie les Lys depuis l’année 2000.

Florin GUGULICA

Issu d’une famille de musiciens tsiganes roumains, il commence la clarinette à l’âge de 6 ans en apprenant à jouer à l’oreille, comme le veut la tradition.

Dès 14 ans, il se produit dans des orchestres traditionnels à l’occasion des mariages dans sa région de Moldavie.

Après son arrivée en France, il rejoint les musiciens Rona Hartner, Roberto de Brasov, Norig ainsi que le groupe O’djila avec lesquels il exprime toute l’âme de la musique tsigane, à l’occasion des concerts et de plusieurs albums.

Son cheminement vers le jazz le conduit à jouer et à enregistrer avec plusieurs figures manouches telles Ninine, Moreno, Titi Demeter, entre autres.

Sa polyvalence et ses différents styles de jeu le différencient des autres clarinettistes : il ouvre de nouveaux horizons à l’occasion de ses improvisations.

Xavier RICHARDEAU

Né le 23 juillet 1965 à St Jean d'Angély (Charente Maritime), Xavier RICHARDEAU débute la musique par le piano et la clarinette classique à l'âge de huit ans conservatoire de Rochefort Sur Mer.
A 17 ans, remarqué par José CANDO, clarinettiste et chef d’orchestre d'une imposante formation de jazz New Orléans, ce dernier lui propose un engagement provisoire pour une période d’essai à la guitare basse.

En 1988, Xavier s’installe à Paris, il étudie au CIM dans les classes de Jean- Claude FORENBACH et Roger GUERIN, et participe aux nombreuses Jam-sessions de la capitale. Il apprend également, en passant une grande partie de son temps dans les clubs de jazz à Saint Germain Des Près, aux côtés de musiciens prestigieux.

A partir de 1989, Xavier commence à jouer dans les clubs parisiens, il se décide de se consacrer au saxophone baryton.

Saxophoniste " Ténor & Baryton " aux influences Swing & Be bop.

Xavier RICHARDEAU est également chef d'orchestre, compositeur et arrangeur.

Doté d'une vie très riche en rencontres musicales, il fait partager son "savoir faire" issu d'une grande expérience professionnelle, en dirigeant des ateliers musicaux ainsi que la classe de saxophone à la Swing Romane Académie.

Il a travaillé de nombreuses années en tant que directeur musical de l' ensemble " JAZZ AFFAIR ", qu'il a dirigé dans une grande partie de l'Europe mais également aux Etats Unis.
Devenu un des leaders du " Saxophone jazz ", Xavier RICHARDEAU compte aujourd'hui parmi les plus talentueux solistes du patrimoine Français.

Très sollicité, des artistes prestigieux lui ont souvent fait appel tels que : David SANBORN, Dee Dee BRIDGEWATER, Anita O'DAY, Thomas DUTRONC, Christian ESCOUDE, Peter CINCOTTI, Dusko GOYKOVICH, Dr Lonnie SMITH, les frères BELMONDO, etc ... sans compter les nombreuses émissions de radio ou plateaux de télévision aux seins desquels il a souvent été invité, sans oublier les nombreux articles de presse notamment le journal "LE MONDE" qui lui a consacré en 1999, une page entière dans la rubrique culture.

Tricia EVY

Née le 26 Avril 1984 à Bondy, Tricia Evy a grandit sur l'île de la Guadeloupe. Très tôt son goût pour la musique se manifeste et sa passion pour le chant s'affirme à l'écoute d'artistes tels que Patrick Saint Eloi, George Brassens...

De retour en France, elle se consacre au Jazz et fonde un trio en 2007 avec deux musiciens talentueux : Xavier Richardeau (saxophones baryton et ténor) et Jean-Philippe Bordier (guitare). Cette belle collaboration musicale a conduit a l'enregistrement d'un album qui prévu pour 2010. Parmi les chanteurs dont elle s'inspire on peut citer Ella Fitzgerald, Billie Holiday ou Mel Tormé...

Tricia Evy interprète des standards de grands compositeurs (George Gershwin, Cole Porter, Albert Lirvat...) N'oubliant pas ses origines, elle associe judicieusement le jazz et la biguine et en exploite toutes les richesses mélodiques et harmoniques avec son Trio.

Au sein de ce trio intimiste, elle est accompagnée par deux musiciens dont la réputation n'est plus à faire : Xavier Richardeau (saxophones baryton et ténor) et Jean-Philippe Bordier (guitare). Cette union musicale voix-guitare-saxophones n'est que rarement entendu et le choix du répertoire aux couleurs jazz & Caraïbes participe sans aucun doute à l'originalité de cette formation.

Doudou CUILLERIER

Philippe "Doudou" Cuillerier aurait pu devenir saxophoniste. En effet, son père, 1er prix de Paris, l'initie à cet instrument dès l'age de sept ans : pratique de la fanfare, lecture du solfège le forment au jeu en groupe (il sait marcher au pas).

Souffler et chanter sont les deux mamelles de sa formation. C'est à dix sept ans qu'il tombe amoureux de la guitare, instrument qui lui permet de chanter en s'accompagnant. Le répertoire de Brassens, Brel, Leforestier, les Beatles, Marcel Dadi, John Renbourn, est ingéré en quelques années. Il forme un orchestre de bal avec ses amis. Décidant d'améliorer sa technique guitaristique, on lui conseille de prendre des cours avec Frédéric Sylvestre et c'est là qu'il découvre Django et Charlie Parker.

Avec le guitariste Max Robin, il forme le "Fernando Jazz Gang" avec lequel il enregistre ses premiers disques (1993/95). Il rencontre Angelo Debarre en 1984 et se fera les dents à ses cotés, l'accompagnant jusqu'en 2000. Grand fan de blues, il participe pendant dix ans au groupe "Little Big Man".

Romane l'engage en 1994 pour son disque "Quintet" et le garde à ses cotés jusqu'en 2002. La liste des pointures qu'il a l'occasion d'accompagner (et d'enregistrer) est impressionnante : Tchavolo Schmitt, Bireli Lagrène, Florin Niculescu, Babik Reinhardt, Stochelo Rosenberg, Rodolphe Raffalli, Christophe Lartilleux, Patrick Saussois. Doudou s'intéresse aussi au journalisme avec Romane dans le magazine French Guitare, monte un site internet de diffusion guitaristique (l'Echo des Cuillères) pendant sept ans.

Non content d'être un accompagnateur très demandé, Doudou s'est également imposé comme chanteur : standards de jazz, scat, chanson française. Par sa connaissance des chansons manouches, il est très apprécié des connaisseurs (les manouches eux-mêmes s'étonnent de son accent).

Pour ne pas en rester là et dans un souci constant d'évolution, il décide de monter son propre groupe en proposant ce qu'il fait de mieux : chanter !

Jean-Baptiste MOREIRA

En 2003 il obtient son diplôme de l’Institut Supérieur des Techniques du Son (ISTS section son de l’ESRA à Paris) BAC+3.

Il maîtrise les logiciels et consoles :
Protools (toutes versions jusqu’à la 8), Pyramix 6, Reason, Logic Pro 8, Console NEVE 8108, SSL 4000G+ et E, YAMAHA 02R, DM 2000 et C24.

Maîtrise les diverses techniques de prise de son et de mixage.Pratique de la guitare, de la basse et programmation. Initiation au langage C (programmation informatique).

De 2003 à 2006 il travaille comme assistant au studio Planète Sun de Puteaux pour différents artistes comme les WAMPAS, ARMAN MELIES, BENOIT DOREMUSmais également sur l’album «double jeu» de ROMANE et STOCHELO ROSENBERG.

Durant cette période, il est e 2004 Ingénieur façade pour les concerts du groupe Uneven (power rock).

En 2005 il travaille sur l’enregistrement et le mixage de l’album de Romane “French Guitar” (Iris Music), ainsi qu’ingénieur façade pour le concert de Romane au Festval “Jazz Herbst” de Krems (Autriche).

Depuis 2007 enregistre fréquemment le concours “Rock en Strophes” pour le festival Rock en Seine et la Mairie de Saint Cloud. Enregistrement et Mixage de l’album de Romane “Père et Fils” (Iris Music).

En 2009 il travaille comme ingénieur du son pour le séminaire Warner Chappell (Ben Ricour, Loane, Fabien Cahen, La Casa, Poney Poney, Clarika, Boogers, Simeo…). Mixeur Freelance pour la chaîne direct 8...

Corentin GINIAUX

Corentin Giniaux commence l’apprentissage de la musique à 5 ans.
Il jette son dévolu sur la clarinette, qu’il étudie assidument dans la classe d’Yves Aimon, puis auprès de Didier Delettre, qui le mènera jusqu’au certificat de fin d’études. Dès l’âge de 12 ans, il développe sa capacité à improviser, apprend le piano en autodidacte, et commence rapidement à composer.

A 17 ans il se tourne vers le métier d’ingénieur du son. Diplômé avec mention de l’IIIS, il assiste aujourd’hui de prestigieux ingénieurs du son sur des projets exigeants. Il compose également des musiques de courts métrages dont certaines ont été primées.

C'est à 17 ans également qu'il rencontre la musique de Django Reinhardt et commence à fréquenter les jam du style à Paris; on peut alors l’entendre aux côtés de Sébastien Giniaux, Jérémie Arranger, Adrien Moignard… Il y est reconnu pour son sens de l’improvisation.

Il est actuellement créateur sonore pour le spectacle chorégraphique
« Paprika » mettant en scène la chanteuse Norig et deux danseurs hip-hop, assistant son de Philippe Teissier du Cros.

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Derek SEBASTIAN

Derek SEBASTIAN a une formation de guitariste et arrangeur (jazz).

Élève de Charles RAYNAL, Frédéric SYLVESTRE, Pierre CULLAZ et Darry HALL (CIM, de 1975 à 1979).

En 1994 il intervient pour le Ministère de la Culture à Mulhouse à l’occasion du premier «Colloque International sur les Pédagogies du Jazz».

Passionné par les nouvelles technologies, il est second lauréat du concours de création de «séquence» et de «registration» sur ordinateur et synthétiseurs FM, organisé par YAMAHA pour le centième anniversaire de la Firme.

Il est également auteur et co-auteur d’une quarantaine d’ouvrages pédagogiques.